미드나잇 인 파리 줄거리 / 캐스팅 / 관람평 / 마케팅

미드나잇 인 파리

 

코미디 ㅣ 미국, 스페인 ㅣ 94분
수상 내역
84회 미국 아카데미 시상식 각본상
64회 미국 작가 조합상 각본상
69회 골든 글로브 시상식 각본상
17회 크리틱스 초이스 시상식 각본상

 

미드나잇 인 파리 포스터

 

 우디 알렌 감독의 '미드나잇 인 파리'는 매혹적인 파리의 거리로 시청자들을 이동시키는 유쾌한 로맨틱 판타지 영화이다. 2011년에 개봉된 이 영화는 향수, 사랑, 그리고 예술적인 영감의 주제를 탐구하면서 빛의 도시인 파리의 마법에 빠진다. 오웬 윌슨, 레이첼 맥아담, 그리고 마리옹 코틸라드가 주연을 맡은 '미드나잇 인 파리'는 분위기와 대사, 엔딩이 좋은 영화로도 잘 알려져 있다. 

 

 

여기 머물면 여기가 현재가 돼요

미드나잇 인 파리 스틸컷

 이 이야기는 소설가를 꿈꾸는 성공했지만 환멸을 느낀 할리우드 시나리오 작가 길 펜더(오웬 윌슨)를 따라 전개된다. 약혼자 이네즈(레이첼 맥아담스)와 그녀의 부유하고 보수적인 부모님과 함께 파리로 여행을 떠난 길은 갈등을 겪고 도시의 예술사에 끌리게 된다. 어느 날 밤, 홀로 파리의 거리를 배회하던 길은 신비롭게도 자신이 숭배하는 시대인 1920년대로 되돌아간다. 이 마법의 여행에서, 길은 F. 스콧 피츠제럴드, 어니스트 헤밍웨이, 거트루드 스타인, 파블로 피카소를 포함한 그의 문학적이고 예술적인 우상들을 만난다. 또한 그 당시 많은 예술가들의 뮤즈였던 매혹적인 아드리아나(마리온 코틸라드)를 만난다. 길은 과거에 더욱 몰두하게 되면서, 이네즈와의 관계와 현대 세계에서 그가 차지하는 위치에 의문을 갖기 시작한다. 지나간 시대의 매력은 그에게 낭만적인 과거에 대한 그의 관점에 도전하면서 영감과 명확성을 제공한다.

 이야기가 펼쳐지면서, 길은 심지어 그가 "황금 시대"라고 생각하는 곳에 사는 사람들도 더 이른 시간을 갈망한다는 것을 발견한다. 예를 들어, 아드리아나는 과거를 이상화하려는 보편적인 인간의 경향을 강조하면서 벨 에포크를 꿈꾼다. 이 깨달음은 길이 현재를 받아들이도록 하고, 그의 미래에 대한 중추적인 결정으로 이어진다. 그는 결국 이네즈와의 약혼을 끊고 파리에 머물기로 결정하고, 그 도시의 시대를 초월한 아름다움에서 위안과 영감을 얻는다.

 

 

 

감독과 캐스팅

 유럽의 문화와 역사에 대한 사랑으로 유명한 우디 알렌은 1920년대를 형성한 예술가와 작가들에게 경의를 표하기 위해 '미드나잇 인 파리'를 만들었다. 영화에 대한 아이디어는 알렌이 '황금 시대'라는 개념과 향수의 매력에 매료된 것에서 비롯되었다. 그는 1920년대 파리의 문화적 아이콘과 활기찬 분위기를 진정성 있게 묘사하기 위해 꼼꼼하게 그 시대를 연구했다. 역사적 정확성에 대한 이러한 헌신은 영화의 마법 같은 사실성에 깊이와 진정성을 더했다.

 오웬 윌슨을 길 펜더로 캐스팅한 것은 알렌의 전형적인 주연 배우들로부터의 이탈이었다. 윌슨은 그 역할에 공감할 만한 매력과 진정성을 가져왔고, 길의 여행을 매우 매력적으로 만드는 모든 사람의 자질을 구현했다. 레이첼 맥아담스와 마리온 코틸라드는 강한 조연을 제공했고, 맥아담스는 피상적인 이네즈를 그리고 코틸라드는 아드리안의 천상적인 매력을 포착했다. 이 영화는 또한 문학계의 거물들을 묘사하는 배우들의 기억에 남는 카메오를 선보였고, 변덕스러운 매력을 더했다.

 이 영화는 몰입감 있는 경험을 만들기 위해 도시의 그림 같은 거리들과 역사적인 명소들을 활용하여 현장에서 촬영되었다. 셰익스피어 앤드 컴퍼니 서점, 로댕 박물관, 생테티엔 뒤 몽 교회 계단과 같은 상징적인 장소들이 주요 장면들의 배경이 되었다. 다리우스 콘지가 이끄는 촬영 기법은 도시의 낭만적인 분위기를 아름답게 포착하여 영화의 향수를 불러일으키는 음색을 높였다. 이 현장 촬영은 영화의 진정성과 시각적 매력에 크게 기여했다.

 

 

 

관람평 및 마케팅

 비평가들의 호평이 영화의 흥행에 한 몫을 했다. 미드나잇 인 파리는 로튼 토마토 93% 수치로, 비평가들은 재치 있는 각본, 매혹적인 영상, 진심 어린 연기에 찬사를 보냈다. 개막작으로 초연된 칸 영화제에서 이 영화의 성공은 명성과 가시성을 더욱 높였다. 관객들의 입소문은 영화의 흥행을 유지하는 데 중요한 역할을 했다. 관객들은 영화의 기발한 서사와 파리의 그림 같은 묘사에 매료되었다. 관객들의 긍정적인 리뷰와 추천은 그 기세를 유지하는 데 도움이 되었고, 초기 개봉 기간 이후에도 티켓이 꾸준히 판매되었다.

 처음에는 적은 수의 극장에서 개봉한 것이 오히려 화제가 되고, 강력한 기반이 되었다. 점점 더 많은 극장에서 상영하면서 많은 관객이 꾸준히 영화를 찾도록 한 것이 상당히 전략적이었다고 생각한다. 또한 영화의 마케팅 캠페인은 독특한 전제와 향수를 불러일으키는 매력을 효과적으로 강조했다. 예고편과 홍보물은 다양한 역사적 시기의 매혹적인 모습을 보여주었고, 다양한 관객의 관심을 끌었다. 효과적인 마케팅과 전략적인 개봉 시기의 결합은 영화의 가시성과 관객 도달 범위를 극대화했다.

 

 

 '미드나잇 인 파리'는 파리의 시대를 초월한 아름다움에 대한 매력적인 탐험과도 같은 이야기이다. 우디 알렌의 연출은 뛰어난 연기와 매혹적인 촬영 기법과 결합하여 관객들에게 반향을 일으키는 마법의 이야기를 만들어낸다. 이 영화는 과거가 특별한 매력을 가지고 있지만 진정한 성취감은 현재를 받아들이는 것에서 나온다는 것을 우리에게 상기시킨다.