인 디 아일 줄거리 / 비하인드 / 후기

인 디 아일

드라마 ㅣ 독일 ㅣ 125분

인 디 아일 포스터

 
 토마스 슈투버 감독의 '인 디 아일'은 슈퍼마켓 노동자들의 평범한 삶을 감동적이고 영화적인 빛으로 담은 가슴 아픈 독일 영화이다. 2018년에 개봉된 이 영화는 독특한 스토리텔링, 강렬한 연기, 일상의 본질을 포착하는 방식으로 주목을 받았다. 이번 포스팅에서는 영화의 줄거리, 비하인드 스토리, 그리고 영화의 흥행 요인을 다룰 것이다.
 
 

영화 주요 내용

인 디 아일 마리온 크리스티안

 '인 디 아일'은 말수가 적고 내성적인 크리스티안(프란츠 로고스키)이 대형 도매 슈퍼마켓에서 야간 근무를 시작하면서 일어나는 이야기를 보여준다. 크리스티안은 이런 환경이 처음이고 일상과 동료들과 함께 있는 시간에서 위안을 찾는다. 그는 더 나이가 많고, 경력이 있는 브루노(피터 쿠르스)의 멘토링을 받으며 지게차 작동 방법을 포함하여 복잡한 업무를 배운다. 브루노의 멘토링은 크리스찬이 새로운 환경에 적응하는 데 도움을 줬고, 두 사람 사이에는 우정의 유대가 형성된다. 크리스타안은 선반을 쌓고 기계를 작동하는 단조로움 속에서 제과 부서에서 일하는 매력적이고 수수께끼 같은 여성인 그의 동료 마리온(산드라 휠러)에게 사랑에 빠지게 된다. 둘의 관계는 미묘하지만 무언의 감정으로 가득 찬 관계를 절제된 접근법으로 보여준다. 마리온에 대한 크리스티안의 감정이 커지면서 그는 그녀에게 결혼을 포함한 여러 가지 어려움이 있다는 것을 알게 된다. 또한, 크리스티안은 새로운 세계 속에서 동료들 사이에 존재하는 조용한 드라마와 관계를 발견한다. 슈퍼마켓의 단조로운 통로를 배경으로 형성되는 담담한 동료애와 그들의 관계를 보여준다. 영화를 통해  야간 근무 노동자들 사이에서 발전하는 관계와 상호작용을 디테일하게 볼 수 있다. 그들의 특정한 삶의 가혹한 현실에도 불구하고, 등장인물들은 그들의 공간에서 위안과 공동체 의식을 찾는다. 이야기는 일상적인 적응력과 희망적인 묘사를 그리며 이 미묘한 인간관계를 다루고, 외로움, 우정, 삶의 의미 탐색 등의 주제를 갖는다.
 
 

알고 보면 더 재밌는 이야기

 토마스 스투버 감독은 각본을 공동 집필한 클레멘스 마이어의 단편소설을 원작으로 한 '인 이 아일(In the Aisles)'을 각색했다. 독일 라이프치히의 실제 도매시장을 주요 촬영지로 선택한 것은 영화에 진정성을 더했다. 자연주의적인 설정을 통해 이야기는 믿을 수 있는 환경에서 전개될 수 있었고, 등장인물의 경험에 대한 감정적 공명을 강화했다.
 프란츠 로고스키, 산드라 헐러, 그리고 피터 커스의 캐스팅은 영화의 성공에 중요한 역할을 했다. 독특한 스크린에서의 존재감으로 유명한 로고스키는 크리스찬의 부분에 조용한 강렬함을 더했다. 피터 커스의 브루노에 대한 연기가 영화에서 서사와 동정심을 유발하는 영향력을 제공했다. 또한, '토니 에르트만'에서의 연기로 인정받은 산드라 휠러는 마리온에 깊이를 더했다. 출연진들 간의 케미와 미묘한 감정을 전달하는 그들의 능력은 영화의 흥행에 크게 기여했다.
 Peter Matjasko가 감독한 영화 촬영은 슈퍼마켓의 일상적인 환경을 시각적으로 매혹적인 공간으로 변화시켰다. 세심한 구성과 조명을 통해 Matjasko는 평범한 삶에서 아름다움을 찾는 영화의 주제 탐구를 반영하여 평범한 것을 시적인 것으로 승격시켰다. 클래식 음악, 특히 요한 슈트라우스의 '푸른 도나우 강'의 사용은 영화의 감정적 깊이를 강조하는 서정성을 더했다.
 

숨겨진 명작 영화

 영화 '인 디 아일'의 성공에는 몇 가지 요인이 있을 것이다. 무엇보다도 외로움, 유대감, 삶의 일상적  측면에서의 의미 탐색이라는 보편적인 주제를 묘사함으로써 관객의 공감을 불러일으켰다. 캐릭터의 투쟁과 승리는 진정성과 공감으로 묘사되어 다양한 계층의 관객과 공감할 수 있도록 했다. 이 영화는 탄탄한 연기력과 주연 배우들의 케미도 장점이다. 크리스티안 역을 맡은 프란츠 로고스키의 절제된 연기가 영화의 중심을 이루고, 산드라 휠러와 피터 쿠르스는 설득력 있는 지원을 제공하여 캐릭터의 상호 작용을 진심 어린 진실로 만든다. 게다가 영화의 시각적 스타일과 연출도 이를 돋보이게 했다. 토마스 슈투버의 세세한 부분까지 세심한 주의와 일상적인 환경에서 시적인 순간을 찾아내는 그의 능력은 영화의 독특한 분위기에 기여한다. 클래식 음악, 특히 요한 슈트라우스의 '푸른 도나우 강'의 사용은 이야기에 서정성을 더해 이야기의 감정적 깊이를 높인다. 마지막으로, 비평가들의 호평과 상도 성공에 한몫을 했다. 이 영화는 베를린 국제 영화제에서 초연되었으며 연출, 연기, 각본 모두에서 긍정적인 평가를 받았다. 이로 인해 더 많은 관객들이 영화를 찾는 데 도움이 되었고, 한국인들에게는 비교적 덜 알려져 있지만 최근 들어 명작이라고 입소문은 타고 있는 영화이다.
 
 

 이 영화는 평범한 사람들을 평범하지 않은 사람들로 변화시키는 영화이다. 슈퍼마켓 노동자들의 삶을 디테일하게 묘사함으로써, 일상의 표면 아래에 있는 심오한 인간성을 드러낸다. 매력적인 줄거리, 신의 연기, 그리고 세심한 연출의 조합은 '인 디 아일'을 보고 후회없는, 깨달음을 주는 영화로 만든다.